04 El Jazz

EL JAZZ

UNIDAD 4 DÍA 1 - Breve historia del Jazz.

   

Cuestionario (Unidad 4 Día 1 - Decimotercera sesión de 4 ESO)

 Músicas que mezcladas dieron origen al Jazz.
    La Música africana y la europea, especialmente la francesa, la latina y la anglosajona.

 Ciudad que acogió al Jazz en su origen.
    Nueva Orleans. 


El Jazz empezó a finales del siglo XIX como una Música mestiza entre la tradición europea y la Música de origen africano que traían los esclavos de sus regiones de origen en África. Según Joachim-Ernst Berendt, un especialista en Jazz, el origen africano parece claro, pero cuando trata la influencia musical europea, debemos pensar más en la Música popular de origen francés que en la anglosajona. Esto se debe a que el Jazz nació en Nueva Orleans.


Las primeras formas del Jazz se centraron en el Ragtime, especialmente para piano solo y el blues, para guitarra y voz. Desde New Orleans, el Jazz pasó a Chicago, generando un estilo propio y a New York, donde se mezcló con la música latina.

En la década de 1920, el Jazz se hace popular en radios generalistas y se crea el estilo swing, principalmente con músicos blancos, dando el salto a Europa y al resto del mundo en los años 30.

En los años 40, Duke Ellington hace tan popular la banda de jazz (incluso el jazz orquestal) que se convierte en la Música americana por excelencia (con permiso del Country), llamándose standards a las composiciones para los grupos de jazz y a las canciones para la radio y el cine. 

Historia del Jazz en sus orígenes


Con el jazz tan popular, nuevos estilos quisieron hacerse hueco en el circuito más especializado, para verdaderos aficionados, naciendo el Be Bop, la versión más avanzada musicalmente hablando de esta Música y el Cool Jazz, una versión elegante, pero también muy compleja del estilo.

Historia del Jazz de 1920 a 1940



Terminando los años 50 y empezando la década de los 60, el jazz se puede permitir la vanguardia sin problemas con el Free Jazz y el Hard Bop.

Historia del Jazz 1950-1060


El rock ya ha nacido en los años 50 y el jazz no es el único rey de la música popular, por lo que se hace mestizo sin problemas. Crea el Jazz fusión en los 60 y se mete en el rock en forma de Soul y de Funk.

Historia del Jazz 1960 a 1970


En los 70, el estándar es el Jazz fusión y la revitalización de otros estilos con aires nuevos. Dentro de la Música pop-rock nos encontramos con el Jazz-rock psicodélico y el Nu Jazz de los 80.

Los 90, el jazz se encaminó a la música comercial y ha seguido funcionando desde entonces a pleno rendimiento, fusionándose con todos los estilos posibles.

Recorder 2ESO


UNIDAD 4 DÍA 2 - Características musicales del Jazz.

   

Cuestionario (Unidad 4 Día 2 - Decimocuarta sesión de 4 ESO)

Características musicales del Jazz.
    El ritmo de Swing, las blue notes, la armonía compleja, la improvisación y el juego de preguntas y respuestas entre los miembros de la banda.
 


Ya conocemos a grandes rasgos la historia del Jazz y en esta sesión vamos a conocer sus características más reconocibles y básicas. 

Para empezar, el ritmo. Una de las cosas más llamativas de este género musical es el empleo sistemático de la percusión como elemento central de la Música. El ritmo del Jazz suele recibir el nombre de Swing.

Swing vs straight beat


Con respecto a la armonía y la melodía, lo más llamativo es el empleo de las llamadas blue notes que cambian las escalas o modalidades, haciendo que una misma melodía tradicional, tocada por una banda de jazz o de música popular, suenen distintas y sea reconocible por ese "suena a jazz".

How to Play a Jazz Piano Solo with 3 Easy Blues Scales


Por parte de los Músicos, también hay diferencias del tipo de tener que saber improvisar, leer cifrados americanos con soltura sin tener todas las notas escritas y saber responder a cada incitación o insinuación de los demás miembros de la banda (preguntas y respuestas, polirritmos, cambios de modalidad, etc.).

Recorder 2ESO


UNIDAD 4 DÍA 3 - Corrientes musicales del Jazz y sus protagonistas (I).

   

Cuestionario (Unidad 4 Día 3 - Decimoquinta sesión de 4 ESO)

Pioneros del Ragtime y el Blues.
    Scott Joplin y William H. Krell (ragtime) y W.C. Handy en el blues.

Principales ciudades del Jazz en las primeras décadas del siglo XX.
    Nueva Orleans, Chicago y New York.

Después del mestizaje entre las músicas de origen africano, hispano, francés y anglosajón, la primera concreción la encontramos en el Ragtime. La población de origen africano había salido de la esclavitud (1865), pero la segregación duró hasta la mitad del siglo XX, por lo que la educación y las oportunidades laborales iban muy despacio para esta parte de la sociedad.

Por esa razón, el entretenimiento que proporcionaban los músicos negros era principalmente para su misma población o como parte del vaudeville. Sólo la impresión de partituras hizo entrar el jazz en casa de las otras partes de la población norteamericana. El más popular músico de ragtime es Scott Joplin, pero también hay un compositor blanco escribiendo en esa época que se llama William H. Krell. Estamos hablando de la década de 1890.

Scott Joplin

Scott Joplin - The Entertainer


William H. Krell

William Krell - Mississipi Rag



El Blues es un género musical con una forma estructurada en la repetición de una base armónica de doce compases y con la sonoridad que le proporcionan las "blue notes" dentro de la escala pentatónica. El primer blues publicado es de W.C. Handy y es de 1892. La magia estaba en que se incluía esa sonoridad tan sumamente exótica dentro de la armonía tradicional europea. El cóctel estaba servido.

W. C. Handy con 19 años

W. C. Handy - St Louis Blues


Robert Johnson - Sweet Home Chicago




En Nueva Orleáns se asentó el Jazz (lo vimos en Segundo de la ESO cuando estudiamos los elementos de la batería y su historia) y tomó el nombre de Dixieland, mezclando tanto las bandas de "parade" como las bandas de vaudeville. Allí empezaron músicos como Jerry Roll Morton y Louis Armstrong. En otras ciudades también se creó su estilo propio, como vimos en el anterior epígrafe. En Chicago y New York.

Jelly Roll Morton

Jelly Roll Morton and his Red Hot Peppers - Dr. Jazz (1926)

Louis Armstrong

Louis Armstrong - Basin Street Blues - 1959 in Stuttgart


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UNIDAD 4 DÍA 4 - Corrientes musicales del Jazz y sus protagonistas (y II).

   

Cuestionario (Unidad 4 Día 4 - Decimosexta sesión de 4 ESO)

 Músicos de la Jazz Age que popularizaron el Jazz en los años 1940.
    Duke Ellington y Ella Fitzgerald, pero también el compositor George Gershwin.

Nombre de los dos músicos más importantes del Bebop. 
    Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

En los años de las décadas de 1920 y 1930, el Jazz era tan popular que se le llegó a llamar la era del Jazz ("Jazz Age"), sin importar si era blues, dixie o cualquier otro estilo dentro del género. Bessie Smith triunfaba con sus grabaciones de música blues y Bix Beiderbecke grababa en el estilo Chicago. San Francisco se unió a la fiesta con Paul Whiteman y un compositor de Música clásica como George Gershwin componía obras orquestales y óperas basadas en esta nueva Música.

Bessie Smith - St. Louis Blues (1929)

BIX BEIDERBECKE - KRAZY KAT

Paul Whiteman - My Blue Heaven (1927)

George Gershwin - Porgy and Bess "Summertime"


Fue con Duke Ellington con quién el jazz llega a las grandes salas de concierto. Las big bands tocan en el Carnegie Hall de Nueva York y el Swing inunda las calles. Es imposible incluir todos los nombres aquí: Lionel Hampton, Fletcher Henderson, Coleman Hawkins, Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.

Don't get around - Ellington Ella Fitzgerald 1968

Lionel Hampton - Flying Home (1957)

Frank Sinatra - "Theme from New York New York"



Y las bandas de músicos blancos crearon el skiffle (mezcla de country y blues y "progenitor" del rock and roll) y el swing con Glenn Miller y Benny Goodman. Estamos en la década de 1940.

Lonnie Donegan - Gamblin' Man 1958

Glenn Miller - In The Mood

Benny Goodman Orchestra "Sing, Sing, Sing" Gene Krupa - Drums, from "Hollywood Hotel" film (1937)


Necesitamos algo que revolucione el panorama. El Jazz ya es mainstream, hay que darle nueva vida: el Bebop. Charlie Parker y Dizzy Gillespie le dieron forma. Virtuosos de sus instrumentos y de la composición. El Hard Bop es una versión aún más complicada con Thelonious Monk como su gurú. A raíz de estos estilos surge el Cool Jazz, que es una especie de swing con muchos elementos de bebop y el Afro-Cuban Jazz, o simplemente Latin Jazz, que incluye la Música latina (Mongo Santamaría, Tito Puente, Joao Gilberto y Antônio Carlos Jobim).

Charlie Parker and Dizzy Gillespie - Hot House - 1951

Thelonious Monk Quartet - 'Round Midnight

CHET BAKER - My Funny Valentine

TITO PUENTE & CELIA CRUZ

Antônio Carlos Jobim y Frank Sinatra "the girl from Ipanema"



En la década de 1950 y asentándose en la de 1960, el modal jazz y el free jazz son los estilos más vanguardistas de este tipo de Música. No son aceptados por todos, siendo marginales en su popularidad pero fundamentales para abrir el camino a las siguientes corrientes. Destacan Charlie Mingus, John Coltrane y Ornette Coleman, pero hay decenas de grandes músicos que hicieron jazz vanguardista en la década de 1960.

Charles Mingus - Devil's Blues - Live At Montreux

John Coltrane Quartet My Favorite Things Belgium, 1965

Ornette Coleman - Rome, Music Inn 1975


En la década de 1970 el post bop de Bill Evans, el Soul(Horace Silver), el Funk, el reggae (Sonny Bradshaw) y el jazz fusión de Miles Davies o Chick Corea, demuestran que estamos en la era del Rock y el mestizaje es la corriente de moda. Herbie Hancock colocó una canción en las listas de éxitos pop y grupos como Weather Report están tanto en el jazz como en el rock progresivo.

Bill Evans - Waltz For Debby

Horace Silver Quintet - Song For My Father

Sonny Bradshaw - Curly Locks

Miles Davis - So What

Return to Forever (Chick Corea)

Herbie Hancock - Chameleon (live, 2006)

Weather Report - Birdland


En los años de la década de 1980 el revival (no hay mejor término, al no tener una sola corriente) de Wynton Marsalis y el smooth jazz de David Sanborn se code con el Nu Jazz y el Acid Jazz con instrumentos tradicionales tipo trompeta mezclados con sintetizadores, rapeados y "scratching". Estamos en los 90.

Wynton Marsalis - Jungle Blues

David Sanborn Group / Chicago Song (1990)

BRAND NEW HEAVIES - Never Stop

Incognito - Always there (live)


Herbie Hancock - Rock It LIVE



Hoy en día (siglo XXI), el jazz está tan mezclado con el pop y el rock que casi no hay un camino diferente y, sin lugar a dudas, único. Viva la diversidad. No está mal para una Música de siglo y medio de existencia. ¡Hazte un favor y escucha Jazz en tu menú diario de Música!

Snarky Puppy - Lingus (We Like It Here)

Midweek Melodies Jazz Rhodes Synth Improv

Feel Good Inc. - Vintage Ella Fitzgerald Style Gorillaz Cover ft. Thia Megia




Recorder 2ESO





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          En esta unidad hemos aprendido...
(Unidad 1)


  1.      Texto.